Aus dem Nichts entstanden, von allem geprägt

Reen wuchs mit nur wenigen Spielsachen auf und lernte, sich aus Abfall und Fundstücken sein eigenes Spielzeug zu basteln. Diese ruhigen Nachmittage, an denen er seiner Fantasie freien Lauf ließ und alles nutzte, was er finden konnte, waren seine ersten Lektionen im Geschichtenerzählen und Erfinden von Figuren. Was als Mittel gegen die Stille begann, formte einen Künstler, der später ganze Welten aus Erinnerungen, Emotionen und den Wahrheiten, die sich in einem Gesicht widerspiegeln, erschaffen sollte.

Aus diesen frühen Experimenten entstand eine Figur, die in einem Unternehmensumfeld einst übersehen wurde, in seinen persönlichen Arbeiten jedoch unmöglich zu ignorieren war. Ohlalas ausdrucksstarke Augen und sein mit Stoff bedeckter Kopf wurden zu seiner Art, Geschichten ohne Worte zu erzählen, und verkörperten die Instinkte seiner Kindheit, die ihn lehrten, lieber etwas zu erfinden, als zu warten. Es war der Moment, in dem seine Kreationen begannen, ein Eigenleben zu entwickeln.

Diese Erzählungen fanden bald ihren Weg in Galerien und erreichten durch Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und große Kunstmessen ein Publikum in Asien, den Vereinigten Staaten und Europa. Jedes Werk trug Fragmente seines Lebens in sich, fand über Grenzen hinweg Resonanz und bewies, dass Geschichten, die in persönlicher Wahrheit verwurzelt sind, jeden ansprechen können. Doch Reen war nie jemand, der stillstand, sondern immer auf der Suche nach der nächsten Form, der nächsten Geschichte, dem nächsten Durchbruch. Seine Arbeit entwickelt sich ständig weiter, geprägt nicht nur von seinen Anfängen, sondern auch von seinem Mut, sich immer weiter auf das zuzubewegen, was noch nicht geschaffen wurde.

Our Daily Dread, eine Leinwand zum Anfassen

Die Ausgabe von Our Daily Dread zeigt Reens Kunstwerk Double Sided Fate, das erstmals in Hongkong ausgestellt wurde und auf einer seiner frühesten Galerieausstellungen basiert. Die Verpackung ist komplett umlaufend gestaltet, sodass sich das Kunstwerk auf allen Seiten entfalten kann, und hat eine dezente Noppenstruktur, die an die Leinwandoberfläche von Reens Originalwerken erinnert. Inspiriert von den Themen der Ausstellung – der Konfrontation mit dem Unbekannten und den stillen Ängsten des Alltags – ist die Verpackung mehr als nur eine Verpackung, sie ist eine physische Erweiterung der in der Ausstellung behandelten Erzählungen.

Die Rückseite der Karten greift diese Idee mit einem Originalkunstwerk auf, das in den charakteristischen Farben des Ohlala-Universums gestaltet ist. Mehrere ausdrucksstarke Augen füllen die Komposition und spiegeln das Element wider, das Reen als den ehrlichsten Teil des menschlichen Gesichts ansieht und daran erinnert, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen, antizipieren und auf sie reagieren. Zusammen schaffen das Design der Schachtel und der Rückseite eine visuelle Sprache, die unverkennbar seine Handschrift trägt, eine Mischung aus Emotionen, Identität und den Geschichten, die in jedem Blick geschrieben stehen.

Aus der Erinnerung gezeichnet, zum Leben erweckt

Jede Karte im Deck zeigt ein anderes Originalkunstwerk, das auf Reens Kindheitsgeschichten, gelebten Erfahrungen und den Emotionen basiert, die seine kreative Sprache geprägt haben. Die Bildkarten zeigen einige seiner bekanntesten Figuren, darunter Charaktere wie Mother als Königinnen, neben bekannten Gesichtern wie Ohlala, Duge, Yessir, Tori und vielen anderen aus Reens ständig wachsendem Universum.

Die Zahlenkarten führen diese Erzählung fort, wobei mehrere Illustrationen die Pips sorgfältig in das Kunstwerk selbst integrieren und Form und Funktion zu einer einzigen visuellen Geschichte verschmelzen. Jede Karte strotzt vor Farbe und Lebendigkeit, geleitet von farbspezifischen Tönen, die dem Kartenspiel seine dynamischen, wechselnden Stimmungen verleihen.

Von Assen bis zu Königen, Jokern bis zu Zusatzkarten wird die Sammlung zu einer Galerie von Reens Welt im Taschenformat, gefüllt mit Figuren, Symbolen und Momenten, die dazu einladen, innezuhalten, genauer hinzuschauen und die Erinnerungen zu entdecken, die in jeder Linie stecken.

Bicycle-Standards, Reens Geschichten

Dieses Kartenspiel trägt stolz den Namen Bicycle und ist offiziell lizenziert und nach den weltbekannten Standards der Marke hergestellt. Es wird von der United States Playing Card Company, dem weltweit führenden Hersteller von Spielkarten seit 1885, hergestellt und verfügt über die charakteristische Air-Cushion-Oberfläche von Bicycle, die für geschmeidige Handhabung, zuverlässige Leistung und das vertraute Gleiten sorgt, auf das Spieler und Sammler weltweit vertrauen.

Das Kartenspiel wurde mit der gleichen Sorgfalt und Präzision hergestellt, die Bicycle auszeichnen, und präsentiert Reens Weltklasse-Kunstwerke mit Klarheit und lebendigen Details, sodass seine Figuren und Geschichten bei jedem Mischen und Ausbreiten zur Geltung kommen.

Kurzinfo:

• Originalkunstwerke von Reen Barrera
• 56 speziell für dieses Kartenspiel geschaffene Kunstwerke
• Offiziell lizenziert von Bicycle®
• Air-Cushion-Finish auf hochwertigem Bicycle-Karton
• Fotografie und Styling von Kandou

Ein Kartenspiel voller Geschichten, produziert von RunIt Decks®, erzählt durch die Welt von Reen Barrera.